Renessanskultur: musikk og maleri

Renessanskultur var iboendeSentral-og Vest-Europa i tidsintervallet mellom det 14. og 16. århundre. I denne perioden har bildet av verden endret seg veldig radikalt: humanismen har funnet sin plass i den. Kulturen av renessansen var basert på antikken. Akkurat fordi denne epoken var spesiell for å gjenopplive tradisjonene i den antikke verden, ble den kalt renessansen eller renessansen æra.

Selv i det 13. århundre var kunst ikke typiskå skildre en person generelt (det menneskelige bildet ble brukt kun når man skrev ikoner), viste det bare forholdet mellom mennesket og Gud, og deretter i abstrakte former. Arkitekturen av den tiden ble preget av gotisk og disembodied.

Men allerede i begynnelsen av 1400-tallet begynner kunstradikalt forandre: N. Pisano endrer arkitekturens stil, og kunstneren Giotto di Bondone begynner å skrive helt nytt i stilmalerier: tredimensjonal, mer livlig, glad, realistisk, med klart definerte objekter av situasjonen.

Ved slutten av det 15. århundre, renessanse kulturnår sin høydepunkt: mange kunstnere arbeider i en ny stil, bruker perspektiv, prøver å skildre "den ideelle personen". I arkitektur er den gotiske stilen imidlertid helt opphørt - den erstattes av den klassiske stilen, basert på proporsjonalitet og balanse.

Når man snakker direkte om maleri, bør det sies at den kunstneriske kulturen i renessansen er delt inn i flere perioder: Tidlig, Høy, Senere og Northern Renaissance.

Et klassisk eksempel på kunstnerisk kulturTidlig renessanse er malerier av Sandro Batticeli. Slike dofter som "Venusens fødsel", "Klage på Kristus" og "Vår" gjorde ikke bare kunstnerens navn utødelig, men ble også en av de første vellykkede forsøkene på å skildre menneskets skjønnhet.

For High Renaissance, er det et bildeharmonisk og fri personlighet, denne typen ideell. En av de mest fremragende artister av tiden var Leonardo da Vinci - det er med hans navn at mange mennesker knytter sammen renessansen.

En genial artist, musiker, arkitekt,anatomist, skulptør, ingeniør, dikter, seer - alt dette kan sies om ham. Mange av hans skisserte, men ikke implementerte oppfinnelser blir brukt i den moderne verden, og den mystiske Mona Lisa fremmer fortsatt fantasien til mange.

For senereiseringen er manerismen karakteristisk, og påvirker ikke bare Venezia. Denne perioden kan kalles en periode med nedgang i kultur.

Den nordlige renessansen er relatert til sen gotisk kunst. De mest fremragende artister i denne perioden var følgende: Baldung Hans, Hieronymus Bosch, Hans Holbein, Peter Bruegel og Jan Van Eyck.

Musikalsk kultur av renessansensamtidig og relatert til middelalderens kunst, og forskjellig fra den. I Italia, under renessansen, tilhører det ledende stedet fortsatt kirkekantikkel, men polyfonisk sang er begynt å utvikle, noe som gjorde det mulig å komplisere musikalske verk, noe som gjør dem mer emosjonelle og uvanlige.

Nederland kunne utvikle seg betydeligmusikalske tradisjoner, danner en polyfonisk skole. Det var bemerkelsesverdig at hun lærte unge musikere, ikke bare nederlandsk, men også engelsk, fransk og italiensk tradisjon.

I Frankrike, betalte vi oppmerksomhet til musikken, ikke bare i form av kirkemusikken, men også i form av polyfone sekulære sang kalt chanson.

I Roma, som i Nederland, ble en polyfonisk skole grunnlagt. En spesiell egenskap ved den romerske musikalske tradisjonen var kompleks musikk og klar, klar tekst.

I Venezia var komposisjonene ekstraordinært frodige og luksuriøse, og i England ble enestående popularitet oppnådd av småmusikkomposisjoner.